凤凰网河北 · 2025-11-04

肌肤之下——赖俊杰的视觉探索

形式的和谐源于迥异的设计,观念的碰撞打破桎梏的思维。在解读赖俊杰的视觉创作之时,不难发觉在他的表达背后,潜藏的是一条四散开来的感知移动脉络。不论是对于传统雕塑的技法继承,还是基于当代社会模型的抽象化雕塑创作,均能感知到独特的风格性与趣味世界观。

《新文化遗产-拉奥孔鸭》,铜烤漆,50x20x65cm, 2025
《新文化遗产-拉奥孔鸭》,铜烤漆,50x20x65cm, 2025 北马其顿共和国驻华大使馆

赖俊杰先后毕业于清华大学美术学院雕塑系与意大利佛罗伦萨美术学院新视觉艺术系,这种中西融合的教育背景赋予了他独特的艺术视野。他的作品既承载着东方文化的深厚底蕴,又融入了西方当代艺术的先锋精神。

在"新文化遗产"系列中,艺术家以经典文化符号为切入点,通过解构与重组,赋予传统形象以当代意义。《新文化遗产-拉奥孔鸭》以铜着色材质呈现,将古典雕塑的庄严与当代幽默感巧妙融合,被北马其顿共和国大使馆收藏。

《地铁3》,铜烤漆,220x105x160cm,2025
《地铁3》,铜烤漆,220x105x160cm,2025,太原山姆美术馆

"信息茧房"系列则转向对当代社会问题的关注。艺术家以真人大小的雕塑呈现不同个体在信息时代中的生存状态,探讨算法、数据与个体自由意志之间的关系。这一系列作品在阿尔巴尼亚共和国驻华大使馆展出,并被永久收藏。

在抽象雕塑领域,赖俊杰同样展现出独特的创造力。"心平"系列以中国古代草书为灵感,将二维的笔墨转化为三维的不锈钢雕塑,让千年书法在当代语境中焕发新生。"云石共生"系列则以东方哲学为内核,通过云与石的共生关系,诠释"阴阳相生、刚柔并济"的宇宙哲思。

从具象到抽象,从传统到当代,赖俊杰的创作始终围绕着一个核心命题:在快速变化的时代中,个体如何保持精神的独立与自由?他的作品不仅是视觉的探索,更是对人类存在状态的深刻追问。