赖俊杰的雕塑实践始终游走于东方与西方、传统与当代、物质与观念之间。在近年来全球艺术界日益关注"文化身份"与"数字伦理"的时代漩涡中，他给出了自己思考的答案。
从"新文化遗产"系列到"信息茧房"系列，从公共艺术到美术馆白盒子，赖俊杰的创作边界不断延展。他的作品既不是对传统的简单回归，也不是对西方的盲目追随，而是在两者的张力中寻找属于自己的表达语言。
2025年，赖俊杰获得意大利第二十届Paratissima最佳外国艺术家奖，以及意大利企业与意大利制造部和平奖。这些国际荣誉不仅是对其艺术成就的认可，更是对其跨文化创作实践的肯定。
在公共艺术领域，赖俊杰同样展现出卓越的创造力。清华大学美术学院"荒野计划"大地艺术作品《加载日光》以花光岩为材质，1200×1200×100cm的尺度在新疆托里县的大地上留下深刻的印记。招商成都、招商郑州等商业空间的雕塑作品，则将艺术带入日常生活。
2026年，赖俊杰将参加第61届威尼斯双年展艺术项目"MINGLING"，以及第二届GdMoa公共艺术展（广东省美术馆）。这些重要的国际展览将进一步展示其艺术创作的深度与广度。
面对AI时代的到来，赖俊杰保持着清醒的创作立场。在抽象雕塑系列"念想的形状"中，他明确表示："我始终以个体的精神思考为创作不可动摇的内核，让每一组抽象形体都拥有了可被感知的精神重量，也让创作拥有了AI无法复刻的、独属于人的当代性。"
在这个充满不确定性的时代，赖俊杰用雕塑语言记录着个体的思考与情感。他的作品不仅是对形式的探索，更是对人类精神世界的深刻洞察。